Discussion avec l’artiste [Raphaëlle de Groot](https://www.raphaelledegroot.net/) autour de la démarche relationnelle dans sa pratique et de ses plus récents projets.



À propos

DRAC présente une toute nouvelle série de discussions, réalisées dans une formule intimiste avec des artistes, commissaires et collaborateurs⋅rices du centre. Ces discussions d’environ 60 minutes s’adressent aux amateurs⋅rices d’art de tous âges.
 
L’accès aux discussions est gratuit et ouvert à tous⋅tes !

Série Discussions

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Modèles pour l'inconnu

Atelier avec Raphaëlle de Groot 

Événement lié

  18h30

Discussion avec Raphaëlle de Groot

Si demain nous partions vers l’inconnu, qu’amèneriez-vous ? Quels objets, concepts ou valeurs souhaiteriez-vous conserver pour la postérité ? C’est avec un atelier d’art participatif que l’artiste Raphaëlle de Groot compte réfléchir à ces questions. *Modèles pour l’inconnu* invite à explorer les possibilités d’un plan animé à plusieurs mains. Tout se passe sur une table dont la surface représente l’inconnu. Le jeu – car il s’agit d’une expérience ludique – consiste à mettre en mouvement des composantes bricolées à l’aide de divers matériaux, le tout capté par une caméra suspendue du plafond. Ce processus de création collectif génère ainsi des formes surprenantes et obtenues grâce aux éléments créés par les participant⋅es.

La notion de l’inconnu est centrale dans le processus de création de [Raphaëlle de Groot](https://www.raphaelledegroot.net/),  comme une sorte de mode opératoire. Ne pas connaître à l’avance le résultat est une façon pour l’artiste de se mobiliser et d’apprendre en cours de route ce que les gestes et la pensée sont à même de produire lorsque nous lâchons prise.

Places limitées; les inscriptions débuteront au début octobre.


À propos de l'atelier

Diplômée d’une maîtrise en arts visuels de l’Université du Québec à Montréal (2007), Raphaëlle de Groot est une artiste québécoise qui vit et travaille entre Montréal et Orsigna, en Italie. Ses projets de création sont toujours le fruit d’une rencontre avec un milieu de vie, un territoire et des personnes. Elle s’intéresse aux aspects de l’expérience humaine qui sont difficiles à représenter comme les sensations, le sentiment d’appartenance au monde et divers états d’attention, de présence et d’engagement. Sa démarche est connue pour ses méthodes de participation ouvertes et collaboratives au carrefour de l’art et de tissus sociaux.   
  
Raphaëlle de Groot présente son travail sur la scène canadienne et internationale depuis maintenant vingt-cinq ans dans de nombreux événements dont à la *Nuit Blanche* de Paris, à *Momenta | Biennale de l’image* à Montréal et à la Biennale de Venise. Elle a reçu plusieurs distinctions, dont le Prix Sobey pour les arts en 2012. *Communes mesures*, son exposition solo la plus récente a eu lieu durant la pandémie au Musée d’art contemporain des Laurentides (2021). Elle inaugurera au MEM - Centre des mémoires montréalaises à l’automne 2023 sa première œuvre d’art public permanente, *Les constellations de l’hippocampe*, fruit d’un processus participatif et collaboratif inhabituel en contexte institutionnel.

À propos de l'artiste

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Discussion autour de l’exposition *Corps habité*, avec l’artiste [Geneviève Thibault ](https://www.genevievethibault.com/) et le commissaire Daniel Fiset.


DRAC présente une toute nouvelle série de discussions, réalisées dans une formule intimiste avec des artistes, commissaires et collaborateurs⋅rices du centre. Ces discussions d’environ 60 minutes s’adressent aux amateurs⋅rices d’art de tous âges.

L’accès aux discussions est gratuit et ouvert à tous⋅tes !

Discussion avec Geneviève Thibault et Daniel Fiset

Qu’est-ce que le marché de l’art ? Comment fonctionne son écosystème ? Quels sont les acteurs·rices qui le composent ? Autant de questions et même plus qui seront abordées par Émilie Grandmont Bérubé, directrice du Service des arts, de la culture et de la bibliothèque à la Ville de Drummondville et experte du marché de l’art. 



18h30

Discussion sur le marché de l'art avec Émilie Grandmont Bérubé

*Parties composantes* est une performance de l'artiste [Mathieu Lacroix](https://mathieulacroix.jimdofree.com/) qui consiste en une série d’actions visuelles et sonores soulignant les spécificités acoustiques et architecturales du centre d’exposition – à laquelle s’ajoute une (dé)construction  formelle tant au sens propre que figuré.

L’action réalisée se veut une allégorie du dessin en mettant spécifiquement l’emphase sur sa dimension performative – soit le geste de laisser une marque sur un support ou une surface. Ainsi, dessiner devient un geste signifiant. 
 


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Parties composantes

Performance | Mathieu Lacroix

Discussion avec l’artiste [Mathieu Lacroix](https://mathieulacroix.jimdofree.com/), autour de sa démarche artistique et de son parcours professionnel suivant la présentation de sa performance *Parties composantes*.




Série - Discussions

19h00

Discussion avec Mathieu Lacroix

Commissariat: Daniel Fiset  
  
L’installation *Corps habité* de [Geneviève Thibault](https://www.genevievethibault.com/) est conçue d’abord et avant tout comme un cadeau aux Ursulines de Québec, proches collaboratrices de l’artiste depuis 2017. À ce moment, le déménagement de cette congrégation vers une résidence pour personnes âgées de Beauport avait été annoncé. Sentant l’urgence de documenter les lieux qui ont accueilli les religieuses depuis  375 ans, Thibault a contacté la mère supérieure des Ursulines afin d’initier un important [projet documentaire alliant captations photographiques et sonores](https://www.genevievethibault.com/series-photos/blanc). 

Quatre ans plus tard, après avoir traversé une période marquée par l’isolement social grandissant des ainé·es, Thibault reprend contact avec les religieuses pour leur offrir un regard sur les lieux où elles ont vécu durant des siècles, leur permettant de faire l’expérience, via des casques de réalité virtuelle, d’une reconstitution fidèle de leur chapelle.

Si l’œuvre de l’artiste entre en dialogue avec les pratiques photographiques issues du documentaire social réalisées au Québec dès les années 1960, ou encore avec les modes d’enquête des études matérielles, de l’ethnologie et de l’anthropologie sociale, elle est aussi nourrie par l’intérêt renouvelé pour les techniques d’immersion en art — notamment par l’usage de la réalité virtuelle, par la spatialisation sonore et par l’intégration d’éléments vibratoires au sein du dispositif d’exposition. Le projet de Thibault en vient à réfléchir la chapelle de l’ancien Monastère des Ursulines comme un espace immersif en soi; un lieu organisé selon des principes spirituels incarnés dans son architecture et sa décoration, auquel le public n’accède que par la réaction des religieuses qui le revoient, peut-être pour une dernière fois. 

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Atelier du samedi

Dessin «sans observation»

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Casse-tête à l'acrylique

Ateliers offerts

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Geneviève Thibault

Corps habité 

*t.ether* est une exposition multimédia centrée sur la communion numérique. Rassemblant le technotribalisme des années 1990 et l’écoféminisme contemporain, cette exposition examine comment nous pouvons nous rapprocher du numérique. Elle s’inspire d’une curiosité pour les manières dont le Net a été conçu comme un espace transcendant, tout en restant sceptique quant à son potentiel libératoire. 

Composée à la fois d’une vidéo, d’installations et d’œuvres interactives, l’exposition oscille entre une vision ludique, utopique, voire inquiétante du cyberespace ainsi que des relations entre l’homme et le numérique. Anthropomorphisation du réseau informatique, mort digital e, réflexion sur la marchandisation de l’expérience contemporaine de même que sur la considération pour les agents non humains; le duo d’artistes [aenl (Anna Eyler et Nicolas Lapointe)](http://www.aenl.net/works.html) s’intéresse à des aspects éclatés de l’espace numérique et de ses possibilités. 

Avec humour et empathie, t.ether explore la quête humaine pour une puissance supérieure, en s’interrogeant sur la manière dont la technologie a été — et continue d’être — impliquée dans cette poursuite.


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Collage pixelisé

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Animation image par image

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aenl (Anna Eyler & Nicolas Lapointe)

t.ether

DRAC accueillera la 7e édition de la [Biennale d’art contemporain autochtone (BACA)](https://www.baca.ca/) — un événement majeur en arts visuels au Québec présentant le travail d’une soixantaine d’artistes issu⋅es de plusieurs nations de partout en Amérique du Nord. L’événement se déploiera de mars à septembre dans quatre villes sur le territoire québécois. Cette édition de la BACA comptera 7 autres lieux d’expositions dont la [Guilde](https://laguilde.com/), la [Galerie Art Mûr](https://artmur.com/), la [Galerie d’art Stewart Hall](https://www.instagram.com/galerie.stewarthall/), le [Musée McCord Stewart](https://www.musee-mccord-stewart.ca/), la [Maison de la culture de Verdun](https://montreal.ca/lieux/quai-5160-maison-de-la-culture-de-verdun), le [Musée des beaux-arts de Sherbrooke](https://mbas.qc.ca/) et [EXPRESSION — Centre d’exposition de Saint-Hyacinthe](https://expression.qc.ca/fr/). 

La BACA 2024 est élaborée par un collectif de quatre commissaires, dont chacun⋅e représentera une zone géographique et culturelle déterminée par un des points cardinaux : Lori Beavis représentera le Sud et le Centre, Emma Hassencahl-Perley l’Est, Jake Kimble l’Ouest et Teresa Vander Meer-Chassé le Nord. 

La thématique explorée fait référence aux mythes fondateurs des peuples autochtones, comme celui de l’Île de la Tortue, qui représente à la fois le territoire spirituel et nourricier de même qu’un lieu de résidence et de maison des êtres vivants. 


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Modelage à l'argile 

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Atelier animé par un·e artiste invité·e

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Shelley Niro_skyworld.jpg

Récits de la création du monde

Biennale d'art contemporain autochtone

DRAC est actuellement fermé pour le montage de l’exposition [Rendez-vous des disparitions](https://www.drac.ca/expositions/rendez-vous-des-disparitions). 

Nos portes ouvriront de nouveau pour le vernissage de l'exposition le samedi 9 septembre 2023 à 13h.
 
  
Au plaisir de vous retrouver,  
L’équipe de DRAC

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Informations

DRAC est un centre d’art actuel à Drummondville voué à la diffusion des pratiques artistiques actuelles qui présente une programmation annuelle variée incluant des expositions, des performances et des événements. 


Rendez-vous des disparitions

Événements à venir