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Commissariat : Jean-Michel Quirion  
  
À travers l’exposition *L’eau souillée est devenue poussière bleue sous les rayons du soleil*, [Dominique Sirois](https://dominiquesirois.net/) convoque le récit mythologique de Danaé qu’elle décline en divers avatars féminins inspirés des *Métamorphoses d’Ovide*, sortes de fragments corporels *prêts-à-porter*.

Selon ces histoires cryptiques, le double corpus renvoie à différentes graines de plantes (sur)utilisées pour leurs pigments, notamment l’indigo (bleu denim) et le carthame ou safran (tuniques d’ascète). Celui-ci se divise, d’après ces teintures, en deux interstices à même DRAC.

Le bleu indigo, couleur prédominante des œuvres émaillées de la série *La femme Nîmes* (2021-2022) disposée dans le premier espace chargé d’une genèse ouvrière, a teinté le passé du colonialisme et, de surcroît, du capitalisme et du consumérisme. Symbole de l’exploitation esclavagiste, de l’extraction de l’indigotier pour produire massivement le pigment et de la (sur)plantation d’une monoculture du coton, le bleu — denim — agit comme un filtre à la lecture des références *écolo-écono-éthico-historico-mythico-sociales* de la présente exposition. Véritable commodité emblématique de la culture populaire des années 1960, ainsi que de l’émancipation sexuelle — jusqu’à l’hypersexualisation —, de la libération des classes sociales et des rébellions de marqueurs identitaires — de genres — pendant la décennie suivante, le jeans soulève encore aujourd’hui des enjeux importants. 

Dans la scénographie subséquente colorée de safran, le plus récent ensemble de céramiques de Sirois, *La Femme chenille* (2021-2022), déposé sur des tapis de yoga, se tisse aux pièces de l’artiste-activiste [kimura byol lemoine](https://starkimproject.com/), dont une impressionnante collection de graines. Formes et fonctions entrent en tension. À l’intérieur de ce sanctuaire simulé, une dimension spirituelle se trame parmi la mainmise du capitalisme à la Monsanto et le principe de l’écoféminisme.

Parmi ce diptyque déréglé, l’énergie solaire poursuit une trajectoire telle une force charnelle. 

À propos

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Cette exposition est possible grâce au soutien de

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Atelier du samedi

Modelage à l'argile

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Sculpture en modélisation 3D

Ateliers

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Documents

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Dominique Sirois

L’eau souillée est devenue poussière bleue sous les rayons du soleil

Commissariat : Camille Larivée  
  
Le point de départ de cette exposition collective est le changement de saison - soit la transition entre l’automne et l’hiver - et la rivière Alsig8ntegkw (aussi appelée la rivière Saint-François) qui borde la ville de Drummondville. Glenn Gear, Carla Hemlock et [Christine Sioui Wawanoloath](http://iosazaso.wixsite.com/sioui-wawanoloath) explorent les notions de connexion aux saisons changeantes et aux différents cours d’eau qui traversent leurs territoires et communautés à travers les médiums du textile, des murales, des installations et des projections numériques. *J’entends ton chaud murmure à travers la brume froide / I hear your warm whisper through the cold mist* s’inscrit dans le temps cyclique, la mémoire sensorielle et la constellation des relations autochtones. 

Cette exposition est imaginée comme un moment d’amour enveloppant la brume froide qui s’installe tranquillement à ce moment de l’année, bercé par les histoires et les traditions autochtones qui naviguent comme des ricochets entre les cours d’eau. Ainsi, les visiteurs pourront être témoins de ce temps circulaire et en mouvement, un espace souverain où la rivière Alsig8ntegkw gelée nous chuchote à l’oreille qu’il est temps de se laisser bercer par les premières neiges et les univers de ces incroyables artistes.

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Nature morte aux trois crayons

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Dessin sur tablette numérique

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Glenn Gear, Carla Hemlock, Christine Sioui Wawanoloath

J’entends ton chaud murmure à travers la brume froide

*Partout les empreintes nous précèdent* est une exposition qui rassemble un corpus d’œuvres ayant pour thématique l’architecture et l’imagerie archéologique. Le titre de l’exposition est librement inspiré de l’ouvrage *La ressemblance par contact - Archéologie, anachronisme et modernité de l’empreinte* de Georges Didi-Huberman. Ainsi, les éléments présentés sont à la fois des fragments d’objets trouvés, des assemblages, des images imprimées et des empreintes confectionnées par l’artiste. 

La mise en espace des objets invite les visiteurs à s’introduire dans l’univers coloré et foisonnant d’[Ann Karine Bourdeau Leduc](https://www.annkarinebl.com/). Les objets et empreintes sont installés comme des artéfacts sur les murs du centre d’exposition. En s’inspirant des stratégies propres à l’archéologie, telles que le marquage, le ruban à masquer et la grille pour délimiter certaines zones, l’artiste rassemble tous les petits objets de sa collection pour créer une expérience visuelle singulière pour le public.

Ann Karine Bourdeau Leduc s’intéresse notamment aux notions d’imitation et de reproduction pour créer des itérations de ses objets et de ses images. Elle présente ainsi un ensemble de stratégies qui copie, imite et reproduit les mêmes objets, images et textures avec lesquels l’artiste expérimente depuis quelques années. En travaillant de la sorte, sa pratique artistique est une séduisante fausse vérité qui confond réel et artifice. 


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Assemblage sculptural

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Gravure sur plâtre

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Ann Karine Bourdeau Leduc

Partout les empreintes nous précèdent

*Les meilleures jokes de maskoutains* est une exposition qui exploite la rivalité entre Drummondville et Saint-Hyacinthe, ville où [Marc-Antoine K. Phaneuf](http://makpca.com/) est né. Bien que cette rivalité ne soit plus ce qu’elle était naguère, l’artiste compte creuser ce thème par une collection de blagues (textes écrits) qui seront apposées sur les murs du centre. Bien qu’il ne soit pas clair qui remportera la joute de cette discorde, l’exposition fonctionnera comme un terrain de jeu où les protagonistes seront parfois les personnages des histoires racontées et parfois les visiteurs de l’exposition. 
 
Cette installation se déploiera en divers textes, composés à la fois de blagues ou de descriptions de coups pendables allant jusqu’à l’agression, voire à la limite de la torture. Cette dimension extrême de la matière exposée, opposée à l’humour, apportera une réflexion sur le texte et comment il existe comme une réalité, comment il est consommé et comment on y croit comme une vérité que l’on veut accepter ou réfuter. À l’époque où les théories du complot fleurissent et où tout un chacun peut répondre des bêtises à des personnalités publiques sur les réseaux sociaux, le texte revêt une dimension dangereuse, nourrie de propagande — c’est sur ce terrain que Marc-Antoine K. Phaneuf convie les visiteurs.


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Collage

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Animation image par image

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Marc-Antoine K. Phaneuf

Les meilleures jokes de maskoutains

Depuis 2007, DRAC expose annuellement le travail des finissant⋅es en [arts visuels du Cégep de Drummondville](https://www.cegepdrummond.ca/programme/arts-visuels/#:~:text=Dans%20le%20programme%20pr%C3%A9universitaire%20en,projets%20vari%C3%A9s%20en%20arts%20visuels.). Présentant des œuvres réalisées dans une grande variété de médiums, l’exposition collective regroupe des pratiques singulières qui font état des préoccupations de ces artistes aux balbutiements de leur parcours professionnel.

Cette exposition est l’occasion de faire rayonner le travail de la relève en arts visuels de la région et de créer une première expérience d’exposition dans un contexte institutionnel.


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Finissant⋅es du programme d’arts visuels du Cégep de Drummondville

Finissant⋅es arts visuels 2023

Commissariat : [Florence-Agathe Dubé-Moreau](https://www.fadm.co/a-propos)  
  
L’installation vidéo *Airer* est une proposition immersive multiécran où le corps est amené à se déplacer dans l’espace pour pouvoir saisir pleinement l’image qui est fragmentée autour de lui. Cette nouvelle œuvre ambitieuse de [Léna Mill-Reuillard](https://lenamillreuillard.com/) est composée de six vidéos projetées sur autant d’écrans qui diffusent leur propre espace sonore. On y découvre l’intérieur d’un bâtiment d’architecture moderne — celui de la [Fondation Grantham pour l’art et l’environnement](https://www.fondationgrantham.org/), situé près de Drummondville — où l’artiste y installa des caméras lors de sa résidence en mars 2020, afin de filmer un paysage hivernal à la tombée du jour à travers six grandes fenêtres. Au fur et à mesure que le ciel s’obscurcit, la surface transparente du verre qui offrait une vue vers l’extérieur se transforme peu à peu en une surface réfléchissant l’intérieur de l’habitation. Du tridimensionnel au bidimensionnel, de l’extérieur vers l’intérieur, l’espace au-dedans se dévoile graduellement. La transposition d’espaces est compliquée davantage par la présence de l’artiste qui arpente ce lieu atypique en s’adonnant à différentes interventions. Ses manipulations d’éléments relatifs à la photographie – appareils, projecteur, rouleaux de papier, etc. – génèrent un enchevêtrement de plans et de silhouettes qui nous font douter de nos perceptions.  

L’idée de déconstruire un lieu à partir de son image puis de le reconstruire autrement dans l’espace d’exposition, par la multiplication d’écrans et le travail sonore, permet à Mill-Reuillard d’altérer notre perception de la réalité. Elle déjoue le regard en misant sur les potentiels du hors-champ. L’envie de « re-cartographier » l’espace filmé ou celle de déchiffrer les subterfuges visuels de l’artiste hypnotise. Créée dans la solitude de l’atelier, l’œuvre explore aussi l’attente, l’errance, et invite à s’interroger sur les effets de notre présence humaine dans la construction des lieux ou des paysages qui nous entourent. 


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Léna Mill-Reuillard

Airer

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Le centre est actuellement fermé pour le montage de l’exposition *L'eau souillée est devenue poussière bleue sous les rayons du soleil*. Nous vous invitons à rester connecté∙e∙s en vous abonnant à notre infolettre ou en nous suivant sur les réseaux sociaux. Nos portes ouvriront de nouveau à partir du samedi 10 septembre 2022, dans le cadre du vernissage de l'exposition.  
 
Au plaisir de vous retrouver,  
L’équipe de DRAC